1、湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。
2、川剧
3、桂剧
4、二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。
5、河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等
6、一年一度的皮影戏演出在家乡被视为一种风调雨顺、五谷丰登的吉祥象征。那里多数村子里都建有庙堂，敬奉着神灵，保佑这一方水土的人民平顺安康。所以，家乡人每年都要择定吉日为其唱戏兴事，以表虔诚之心及谢意。
7、皮影戏
8、徽剧
9、闽剧
10、上党梆子
11、徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。
12、中国近代著名的学者王国维早就对中国戏曲的演剧方式做了最为经典的概括和总结“一言以蔽之，以歌舞演故事也。”
13、潮剧
14、一个巨大的木头匣子是匠人们表演皮影的戏台，匣子正面是由大块白布做成的皮影幕，影幕上方悬吊一盏灯泡；左右及后方是木头墙壁，墙壁上绘画了各种神仙的精美图案；匠人们头顶是露天。表演时，皮影匠人们在白色幕布后面一边操纵戏曲人物，一边用带有浓厚乡土气息的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，场面十分热闹。再看台下的乡亲们，各个捂着下巴看的正欢。
15、采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。
16、黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。
17、滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。
18、虎年到，问个好，办事处处顺，生活步步高。福气高，乐逍遥，生活日日美，收入月月高。
19、汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。
20、吉剧
21、戏房里都安置着一台特别亮的灯，到了晚上，外面一片漆黑，戏房里就亮了这灯，一人持那模具贴着“亮子”，按唱的内容做着惟妙惟肖的表演，一人敲锣击鼓，二人拉胡，一块小小天地就演尽人间悲欢离合、情仇爱恨。那模具投在白纸上的影子格外清晰，再加之操持者声情并茂、技艺高超的演唱，又有锣鼓胡声相伴，俨然一台妙趣横生、真切动人的美戏！皮影戏内容丰富，大多讲些人们熟知的民间传说或是历史故事，也讲些传奇迷离的鬼神狐怪之间的传说等。
22、黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。
23、闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。
24、山东梆子
25、祁剧
26、绍剧
27、莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。
28、湘剧
29、黄梅戏
30、雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。
31、梆子腔
32、沪剧
33、越调
34、虎年送头虎，全家乐悠悠。虎蹄为你开财路，虎尾为你拂忧愁，虎耳为你撞鸿运，虎背为你驮康寿，让这头虎伴你左右，你不虎也虎!
35、壮剧
36、皮影戏作为家乡的一种地方戏，家乡人不论男女老少，个个都对它分外青睐。每当树叶葱茏、麦苗波动的孟夏四月，家乡的皮影戏便会如约而始。
37、河北梆子
38、河南曲剧
39、皮影戏又名灯影戏，在家乡俗称为“牛皮灯影子”或是“牛皮影娃子”。其设备简单，演出方便。戏里用的模具是用牛皮剪成的，有身形迥异的各式人像，有大小不同的桌椅、景别等道具，它们做工精致，形象逼真，颇有民间剪纸的艺术特色。人像长大体一尺左右，上面用细铁丝拴几根竹竿，以供演戏人操作使用。皮影戏演出时有专门的戏房，戏房的前壁有一片大大的长方形空间，用白纸糊了，即为屏幕，家乡人称之为“亮子”。
40、粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。
41、河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。（
42、湖南花鼓戏
43、戏渐近高潮，家乡人个个一副陶醉然的模样，村子里的读书人亦不会忘记给乡亲们热情地讲解戏的内容，乡亲们嗯嗯啊啊地应诺着，讲解者更是眉飞色舞、不厌其烦，俨然一副在行的样子。
44、二人台
45、每个村子都有各自不同的唱戏日子，戏一般要唱上三天，当时，正值锄苗清田的大忙时节，但乡亲们却有足够的兴致和精力来看戏。演戏那几日，人们早早地吃了晚饭，家家都要炒上些豆子，装得兜里鼓鼓的，拿着板凳，三三两两地结伴说笑着去看戏。
46、彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。
47、婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。
48、沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。
49、吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。
50、戏”是让观众来听的、来看的。观众是通过观赏戏剧的形式来了解它的内容的。所以在“戏剧”这个大范围所属的各种不同的戏剧种类来说，就出现了各种不同的演出形式，或曰“戏剧形式”。比如话剧、歌剧、舞剧，它们的演出形式各不相同，都有自己独特的戏剧形式。
51、又是一年春来到，虎年喜事真热闹，福娃祈福国运浩，奥运奖牌怀满抱，神七冲天国力高，百姓安康和谐绕。短信拜年我最早，诚挚祝福人人捎.
52、豫剧
53、高甲戏
54、越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。
55、高腔
56、梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。
57、蒲剧
58、梨园戏
59、观众正是通过“看”（也包括“听”）这个外观形式来了解戏剧内容的。
60、梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
61、高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。
62、绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。
63、桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等
64、晋剧
65、湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。
66、黔剧
67、迫于生计，常年奔波在外，总会在紧张繁忙的生活之余，无端地想起家乡的诸事诸物来，特别让我情有独钟的便是家乡的皮影戏。
68、秦腔
69、滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。
70、吕剧
71、评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行
72、粤剧
73、观众也正是通过“看”（或“听”）这不同的戏剧形式，来识别不同的戏剧种类的。可以这样认为：“戏剧形式”就是戏剧艺术的实体。
74、以山为名：歌乐山，缙云山，枇杷山，中梁山，凤鸣山，挂榜山，南山，慈母山，涂山等等，有山就有岩，曾家岩，马家岩，观音岩，高滩岩，鹅公岩，金斗岩，华岩，红岩，还有寺庙，金竹寺，罗汉寺，相国寺，华岩寺，金马寺，天心寺，上清寺，山间有坪也有坝，杨家坪，陈家坪，潘家坪，西山坪，马王坪等等
75、评剧
76、雁剧
77、:吉祥喜庆色彩鲜明丰富多彩驱邪纳祥形容皮影:栩栩如生真切动人人巧工精形容雕刻:巧夺天工鬼斧神工独具风格别具一格精湛圆熟形容花灯
78、天色渐晚，戏场里的人越来越多。戏场内人声鼎沸，一片欢乐热闹、自然祥和的氛围。终于锣鼓敲起来了，操演者说唱开了，皮影上幕了，人们便都聚精会神起来。只见那皮影绘声绘色、活灵活现，各种动作神态应有尽有、入木三分，似是活人登台表演。家乡人早已入了戏，心里都为戏中人物紧绷着一根弦，个个凝神屏气，大有弦断琴止的感觉，但待到人物脱离了危险战胜敌手时，他们心中顿时如释千钧，口里便会长长地舒上口气。
79、彩调
80、祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。
81、昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。
82、川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。
83、滇剧
84、龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。
85、越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。
86、傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。
87、蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。
88、吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。
89、京剧
90、到了深夜十一点多，戏还没完，人们兴致依然浓。此时会听见田野里蛙声连片，草丛里亦有唧唧嘤嘤的虫鸣声。月亮已悄悄悬在了正空，有清爽的山风从脸庞拂过，有悠扬动听的戏声从夜空滑过。这时人如身临仙境，顿然会感悟这唱皮影戏的乡村夜晚竟是如此地妩媚动人、别有情趣啊！
91、晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。
92、潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。
93、藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。
94、豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。
95、这正如美国学者鲁道夫·阿恩海姆在他所著的《艺术与视知觉》一书中所说的:“一个艺术品的实体，就是它的视觉外观形式。”
96、赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。
97、京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
98、莆仙戏
99、婺剧
100、春节将至，我特地借“手机”这个舞台为你倾情上演一出“拜年戏”：祝你的魅力像京剧一样富有影响;祝你的人生像豫剧一样精彩不断;爱情像越剧一样缠绵悱恻;事业像黄梅戏一样蒸蒸日上;前途像皮影戏一样有人提携;生活像二人转一样充满乐趣。祝你虎年快乐!
101、壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。
102、秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。
103、赣剧
104、中国戏曲的唱念做打和手眼身法步都是演人物演故事最基本的手段和方法，四功五法也都是从民间歌舞发展而来的。所以“以歌舞演故事”是中国戏曲表演的核心所在。
105、越剧
106、傣剧
107、淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等
108、汉剧
109、上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。
110、滑稽戏
111、山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。
112、我们这些孩子们，最不安分，不仅爱站在台前看，还爱钻进台下，看那皮影儿到底是用什么刻制而成，那么精巧生动逼真。看那戏班子，老艺人又如何把那剪纸一样的牛皮人儿在幕布上挑拨的那样活灵活现，栩栩如生。记得家乡有一位叫旦旦娃的皮影老艺人，双手挑线，生，旦，净，丑无所不能。他唱腔圆润、动听，夜间可传十里之遥，是当地群众最仰慕的民间艺人。这天晚上由他台前主挑。我们看见那老人端坐在台子正中，聚精汇神，异常认真，说，唱，念做一丝不苟。你看他一会儿双枪对打，一忽儿纵马飞奔，一忽儿跺脚呐喊助威，文武场面配合非常紧奏，十个指头拨弄灵活，整台戏被他一人耍闹得异常红火，我们往往看得如痴如迷。
113、采茶戏
114、龙江剧
115、高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。
116、藏剧
117、皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。
118、翻阅资料，想了解一下皮影戏的知识，无意中发现了一段动人的爱情故事。两千多年前，汉武帝爱妃李夫人染疾故去，武帝思念心切，神情恍惚，终日不理朝政。术士李少翁一日出门，路遇孩子们拿着布娃娃玩，影子倒影在地上，栩栩如生。于是，他用锦帛做成李夫人的样子，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜，在白色帐幔后面表演给武帝看，武帝龙颜大悦。这个载入《汉书》的爱情故事激起了我对久远的皮影戏的兴趣。
119、昆曲
120、淮剧