杜甫诗登高诗句 鉴赏
1、杜甫〔唐代〕
2、所以，诗歌意象内涵的传递不应仅仅停留于文字的表面，而应从诗歌的整体性去解读、去体会。诗歌是一个整体，我们不能单独的对诗歌进行意象的拆分，而应该尊重诗歌的整体性，从整体上去把握意象的内涵和意象与主题的关系，去体会意象与诗人情感表达的联系。因此，这首诗仍需要我们的深刻解读
3、前两联极力描写秋景，直到颈联，才点出一个“秋”字。“独登台”，则表明诗人是在高处远眺，这就把眼前景和心中情紧密地联系在一起了。“常作客”，指出了诗人飘泊无定的生涯。“百年”，本喻有限的人生，此处专指暮年。“悲秋”两字写得沉痛。秋天不一定可悲，只是诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，故生出无限悲愁之绪。
4、其次，从格式塔理论看意象的整体性解读。格式塔理论解读诗歌其实就是强调诗歌解读的整体性。
5、意象:风,天,猿,渚,沙,鸟,落木,长江,霜鬓,酒杯。意境分析：天高风急，秋气肃杀，猿啼哀啸，十分悲凉；清清河洲，白白沙岸，鸥鹭低空回翔。落叶飘零，无边无际，纷纷扬扬，萧萧而下；奔流不尽的长江，汹涌澎湃，滚滚奔腾而来。诗句紧扣秋天的季节特色，描绘了江边空旷寂寥的景。
6、艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒怀。
7、一生艰难，常常抱恨于志业无成而身已衰老，衰颓满心偏又暂停了消愁的酒杯。
8、但是越是苦难，诗人越是悲愤，发出了：无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来的感叹。
9、《登高》作为诗圣杜甫晚年泣泪之作，深得明代著名诗品家胡应麟的赞誉，把它誉为古今七律第一，而清人杨伦亦评价：高浑一气，古今独步。我也感同身受。
10、诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态，一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充。三联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上。
11、"无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来"，教材注释将"落木"解释为秋天飘落的树叶，为何不直接用"落叶"呢？于是将两个词分别带入诗中，一遍遍体悟，就会发现，"落木"与"落叶"意义完全相同，但分别带入诗中读，两句的语感是有差异的，也就是在音韵上，"落木"比"落叶"更有一种沉重、重压之感，"落木"更加符合"悲秋"的气氛，也符合诗人当时沉郁的情绪。
12、悲对秋景感慨万里漂泊常年为客，一生当中疾病缠身今日独上高台。
13、首先，诗歌意象具有巴蜀地区的自然风貌特征。"风急天高猿啸哀"中涉及到的意象有"风"、"天"、"猿"，每个意象都有自己的独特意含和表现功能，其中"风"是急的，可见风力之大；天空是高远辽阔的；
14、这首诗的意象主要集中在前两联的写景诗句中。从文本上看，它描绘的是杜甫登高所见之景，翻译成白话就是：风很急，天空很高，猿猴在啼叫，显得十分悲哀，渚清沙白的河洲上有鸟儿在盘旋。
15、此诗八句皆对。粗略一看，首尾好像“未尝有对”，胸腹好象“无意于对”。仔细玩味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，决不能道者”。它能博得“旷代之作”（均见胡应麟《诗薮》）的盛誉，就是理所当然的了。
16、登高风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 题解 这首诗作于唐代宗大历二年（767）秋。当时安史之乱已经结束四年了，但地方军阀又乘时而起，相互争夺地盘。杜甫本入严武幕府，依托严武，可惜严武不久病逝，使他失去了依靠，只好离开经营了五六年的成都草堂，买舟南下，本想直达夔门，却因病魔缠身，在云安呆了几个月后才到夔州。如不是当地都督的照顾，他也不可能在此一住就是三个年头。而就在这三年里，他的生活依然很困苦，身体也非常不好。 这首诗就是五十六岁的老诗人在这极端困窘的情况下写成的。那一天，他独自登上夔州白帝城外的高台，登高临眺，百感交集。望中所见，激起意中所触；萧瑟的秋江景色，引发了他身世飘零的感慨，渗入了他老病孤愁的悲哀。于是，就有了这首被誉为“古今七言律第一”的旷世之作。 句解 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 天高风急，秋气肃杀，猿啼哀啸，十分悲凉；清清河洲，白白沙岸，鸥鹭低空回翔。首联两句，对举之中仍复用韵，且句中自对，无一虚设。这是诗人登高看到的景象，构成一幅悲凉的秋景图画，为全诗定下了基调。登高而望，江天本来是开阔的，但在诗人笔下，却令人强烈地感受到：风之凄急、猿之哀鸣、鸟之回旋，都受着无形的秋气的控制，仿佛万物都对秋气的来临惶然无主。“风急”，夔州位于长江之滨，三峡之首的瞿塘峡之口，素以水急、风大著称。“猿啸哀”，巫峡多猿，鸣声凄厉。当地民谣说：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”“渚”，水中的小块陆地。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 落叶飘零，无边无际，纷纷扬扬，萧萧而下；奔流不尽的长江，汹涌澎湃，滚滚奔腾而来。颔联为千古名句，写秋天肃穆萧杀、空旷辽阔的景色，一句仰视，一句俯视，有疏宕之气。“无边”，放大了落叶的阵势，“萧萧下”，又加快了飘落的速度。在写景的同时，深沉地抒发了自己的情怀，传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。它的境界非常壮阔，对人们的触动不限于岁暮的感伤，同时让人想到生命的消逝与有限，宇宙的无穷与永恒。透过沉郁悲凉的精工对句，显示着诗人出神入化的笔力，有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。前人誉为“古今独步”的“句中化境”。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。 我万里漂泊，常年客居他乡，对此秋景，更觉伤悲；有生以来，疾病缠身，今日独自登临高台。颈联是诗人一生颠沛流离生活的高度概括，有顿挫之神。诗人从空间（万里）、时间（百年）两方面着笔，把久客最易悲秋，多病独自登台的感情，融入一联雄阔高浑的对句之中，情景交融，使人深深地感到他那沉重的感情脉搏。语言极为凝炼，乃千古名句。宋代学者罗大经《鹤林玉露》析此联云：“万里，地之远也；悲秋，时之惨凄也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，暮齿也；多病，衰疾也；台，高迥处也；独登台，无亲朋也；十四字之间含有八意，而对偶又极精确。”“八意”，即八可悲：他乡作客，一可悲；常作客，二可悲；万里作客，三可悲；又当萧瑟的秋天，四可悲；年已暮齿，一事无成，五可悲；亲朋亡散，六可悲；孤零零的独自去登，七可悲；身患疾病，八可悲。 艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 时世艰难，生活困苦，我常恨鬓如霜白；浊酒销忧，却怎奈潦倒，以至需要停杯。尾联转入对个人身边琐事的悲叹，与开篇《楚辞》般的天地雄浑之境，形成惨烈的对比。“苦恨”，甚恨，意思是愁恨很深。“潦倒”，犹言困顿衰颓，狼狈失意。新停浊酒杯：一般解释为戒酒，不妥。“停”是表示某种动作状态延续途中的一时中断，这一句是说，我一人登台，独饮浊酒，无亲朋相伴，慢慢举起销忧解愁的酒杯，停在嘴边——我的身体已承受不了啦，至今饮酒不断、未曾有过停杯体验的我，不禁为自己身心之衰感到愕然。新，指初次出现。“浊酒”是相对于“清酒”而言，是一种带糟的酒，就像今天的米酒，古时称之为“醪”。 评解 这是一首最能代表杜诗中景象苍凉阔大、气势浑涵汪茫的七言律诗。前两联写登高闻见之景，后两联抒登高感触之情。由情选景，寓情于景，浑然一体，充分表达了诗人长年飘泊、忧国伤时、老病孤愁的复杂感情。而格调却雄壮高爽，慷慨激越，高浑一气，古今独步。 这首律诗很特别，其四联句句押韵，皆为工对，且首联两句，又句中自对，可谓“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。就写景而言，有工笔细描（首联），写出风、天、猿、渚、沙、鸟六种景物的形、声、色、态，每件景物均只用一字描写，却生动形象，精炼传神；有大笔写意（颔联），传达出秋的神韵。抒情则有纵的时间的着笔，写“常做客”的追忆；也有横的空间的落墨，写“万里”行程后的“独登台”。从一生飘泊，写到余魂残骨的飘零，最后将时世艰难归结为潦倒不堪的根源。这样错综复杂手法的运用，把诗人忧国伤时，老病孤愁的苍凉，表现得沉郁而悲壮。难怪明代胡应麟《诗薮》说，全诗“五十六字，如海底珊瑚，瘦劲难名，沉深莫测，而精光万丈，力量万钧。通章章法、句法、字法，前无昔人，后无来学，微有说者，是杜诗，非唐诗耳。然此诗自当为古今七言律第一，不必为唐人七言律第一也”。
17、颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。
18、《登高》是唐代诗人杜甫于大历二年（767年）秋天在夔州所作的一首七律。
19、无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
20、登高的原文
21、风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
22、无边无际的树木萧萧地飘下落叶，望不到头的长江水滚滚奔腾而来。
23、最后，颈联和尾联的视角回归微观，回到诗人个人身上。颈联如是说到：万里悲秋常作客，百年多病独登台。“悲秋”已让人黯然神伤，“万里悲秋”更是让人凄怆不已。一个“常”字更是道出“万里悲秋”时常与我相伴，悲哀感之强烈浓重，令人心神寂寥，无可排遣。若从字面义来理解，“万里悲秋”时常常客居他乡，诗人不应是孤独的，而是有人陪伴的，所以与下一句“独登台”产生矛盾。实则不然，且看诗人用字便知。从一般用法来说，“作”连接抽象的事物，如作难、作废、作别，而“做”连接的都是能在实际生活中感知到的具体事物，如做作业、做工、做衣服。“客”本是实际能感知到的具体事物，一般指“人”，诗人在这里用了“作”，不用“做”，令人疑惑，细细想来，是诗人用词巧妙之处。“万里悲秋”是抽象的事物，寄托诗人感伤情绪之景物是会令人心生孤独悲伤之感的景色，不是实际生活中具体的事物，故不用“做”，而用“作”。达到的效果是加深悲秋之感，更强烈浓重，只有“万里悲秋”与我相伴，我只能“独登台”，独在异乡的孤独惆怅感与深秋景色之荒凉凄冷水乳交融，达到出神入化的境界，寄托诗人悲秋伤己的伤感情怀。
24、诗人由秋及人，有感而发，写自己年老多病，拖着残躯独自登上高台，那种异乡怀人的情感喷薄而出，心中苦闷跃然纸上。尾联“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，连用四个字“艰”“难”“苦”“恨”，组合在一起，极尽笔墨突出诗人内心的痛苦和郁闷程度之深，愁肠百结，愁绪万千，以致于白了头发，伤了身体，失了流年，壮志未酬身先老，悲秋之情，愁苦之绪，绵延不绝，令人哀悸。
25、无边无际的树木萧萧地飘下落叶，望不到头的长江水滚滚地奔腾而来。如此解读此诗，诗歌在意象上并无特殊之处，只是对物象及其特征的简单描述，还停留在意象解读的表层含义上。我认为意象(也就是外在事物)应该和诗人的内心情感相统一，不能简单停留在字面传达的意思上，而应去找寻深度的联系。
26、国难家愁、所闻，晚年多病缠身的孤独之感。秋天不一定可悲。“独登台”；有生以来，这就把眼前景和心中情紧密地联系在一起了,湍湍水势的壮观景象引起了诗人壮志难酬的感慨之情和悲凉心境常年作客异乡的羁旅之愁，百年多病独登台”。
27、《登高》一诗中前两联以写景为主，涉及到了不少的意象，下面我将就这些意象谈谈我的理解。
28、万里悲秋常作客，百年多病独登台。
29、如一般诗篇，《登高》首联写景，开门见山，渲染悲凉气氛。诗中如是写到：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。这两句都是动静结合，寓静于动中构造了一幅以冷色调着墨的绝妙的水墨画。“风急天高猿啸哀”，一个“急”，一个“哀”字非常有代入感，使人立马进入作者所营造的令人忧伤的情境里不可自拔。接着，苦闷情绪溢满于胸，无处排遣，诗人将其浓缩寄托于鸟的处境下，这样写道：渚清沙白鸟飞回，它构造的是一幅冷淡惨白的画面，“渚”是“清”的，“沙”是“白”的，“鸟”是“飞回”的，在一片萧瑟肃杀的荒无人烟的“渚沙”之中飞舞盘旋，可见其孤独，不禁令人想起“绕树三匝，何枝可依”的凄凉感，悲哀之情油然而生。而从整幅画的构造视角来说，这是一幅描画天地之一处的视野较窄的微观水墨画。
30、此诗前四句写登高见闻。首联对起。诗人围绕夔州的特定环境，用“风急”二字带动全联，一开头就写成了千古流传的佳句。夔州向以猿多著称，峡口更以风大闻名。秋日天高气爽，这里却猎猎多风。诗人移动视线，由高处转向江水洲渚，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精美的画图。
杜甫诗登高诗句 鉴赏
31、艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
32、颈联"万里悲秋常作客"中提到了"悲"字，整首诗的基调其实就是"悲"，诗中的意象也是始终围绕着"悲"来构造的，所以意象分析一定要从整体性出发。由此再来看前两联，诗人笔下的"风"是急烈的，给人凄凉萧瑟之感；"天"是高远辽阔的，让人感到自我的渺小；猿猴在山间哀嚎，衬出秋天的凄凉。
33、颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。“无边”“不尽”，使“萧萧”“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸窣之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，确有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。
34、杜甫的登高赏析如下：
35、所以，《登高》这首诗的解读也应从诗歌整体性出发，去观照意象，进而探究诗歌意象与情感表达之间的关系。
36、风急天高猿猴啼叫显得十分悲哀，水清沙白的河洲上有鸟儿在盘旋。
37、尾联对结，并分承五六两句。诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣。
38、《登高》赏析
39、由此可见，意象特征与诗人情绪情感的表达是有密切联系的。"渚清沙白鸟飞回"这句中，我们常常把它理解为是在描述水中的小洲，水之清澈，沙之洁白，但是这样理解似乎与"悲秋"的关联就不那么紧密了。我认为将"渚清"理解为"水中小洲的清冷"，比理解为"小洲的清澈"更加准确。
40、《登高》
41、杜甫的《登高》总体上给人一种萧瑟荒凉之感，情景交融之中，融情于景，将个人身世之悲、抑郁不得志之苦融于悲凉的秋景之中，极尽沉郁顿挫之能事，使人读来，感伤之情喷涌而出，如火山爆发而一发不可收拾。
42、山间是常有猿猴出没的，且发出阵阵哀鸣，这都显示出巴蜀地区的独特之处。这与杜甫长期流寓巴蜀，受到当地的人文熏陶有很大的关系，巴蜀的秀丽山川、神奇的自然风光为诗人的创作提供了素材。
43、巡着这首《登高》，能够感悟到在安史之乱之后，国力破败，藩镇割据，外敌入侵的颓然国势，诗人亦在晚年，贫病交加，四处漂泊的凄凉境遇。结合国家和人民的悲惨遭遇，诗人不禁悲从中来，感慨万千。
44、只有大师，才有如此空旷的境界。
