1、不同的诗歌表达出的感情是不一样的，诗歌朗诵文章，字里行间的内在含义非常重要，在朗诵的时候也必须重视，因为你必须搞清楚文中生字生词以及语句的具体含义，才能够做好朗诵。
2、体味诗歌的侧重点。
3、朗诵诗歌必须要知道诗歌朗诵哪几句是高潮，哪几句是侧重点，要注重作品中比较关键的部分，注意作者在哪些部分意念和感情最多。注意作品才能触景生情，在朗诵的过程中达到一个更好的效果。
4、朗读时，有些句子较短，按书面标点停顿就可以。有些句子较长，结构也较复杂，句中虽没有标点符号，但为了表达清楚意思，中途也可以作些短暂的停顿。
5、拿到一篇诗歌首先要做的就是确定诗歌的感情基调，要深刻理解诗歌的内容基调。
6、朗诵诗歌前，应搞清诗歌写作的时代背景，作者为什么要写这首诗，了解了背景和目的后，会更加深刻的理解作品内容，朗诵时有利于唤起自己的激情，从而很好的表达诗人的意志和胸怀。
7、配以辅助工具
8、在朗读时需要强调或突出的词或词组，甚至某个音节，叫做重音。同样的一句话，如果重音不同，表达出来的意思也就不同。
9、声断情不断，用感情联系跳跃的结构。诗歌概括性强，常常抓住最能有力地表达感情的几个镜头，进行跳跃式的描写，诗段与诗节之间也常有较大跳跃。朗读时，要运用语调的变化，把前后连贯起来，使感情延续下来。
10、重音是指那些在表情达意上起重要作用的字、词或短语在朗读时要加以强调的技巧。重音是通过声音的强调来突出意义的，能给色彩鲜明、形象生动的词增加分量。
11、在每个句子之间，句子与句子之间，都需要适当的停顿，不仅仅是指在标点处停顿。
12、声音不能太低，也不能太高。太低或者太高的声音，只会让一篇朗诵文失去本来要表达的艺术，细腻的感情也往往被高音淹没或者低音掩盖了一篇好文的艺术精华，适当的声音才是朗诵必备的先决条件。朗诵不能闭眼。如果有人在朗诵比赛中闭眼了，很多评委和观众甚至可能以为此人睡着了。
13、应试者在朗读时，适当掌握朗读的快慢，可以造成作品的情绪和气氛，增强语言的表达效果。
14、古诗文诵读要有极强的感染力，还要处理好诵读的停顿、语速、重音及语气。诗歌的诵读,节奏的停顿尤其重要，节奏停顿要注意连而不断，并且要注意为加强语气、阐明观点、表达感情作逻辑的停顿。语速的快慢安排要依情节发展与感情的表达灵活处理。一般情节紧张、情绪欢快昂扬时快，情节舒缓、情绪忧郁悲伤时慢。重音的处理，要结合句子找出规律，以更好地表情达意。
15、语调指语句里声音高低升降的变化，其中以结尾的升降变化最为重要，一般是和句子的语气紧密结合的。应试者在朗读时，如能注意语调的升降变化，语音就有了动听的腔调，听起来便具有音乐美，也就能够更细致地表达不同的思想感情。
16、三、节奏和谐，语言流畅。
17、就是说朗诵要说普通话。朗诵时每个字的音要准，平舌、卷舌要分得清；调要正，四声的发音分明。所以，要想朗诵效果好，一定学说普通话，发音标准、音调正确。
18、入诗:首先入诗的应是朗诵者。朗诵者因着深刻理解诗句而深受诗意感动，而后藉由丰富且适切的声情表达方式，感动了自己，最后感动了听者，双双进入诗境之中。
19、以下为您列出了诗歌朗诵中常用到的朗读技巧：
20、吐字清晰，铿锵有力
21、熟读诗——掌握作者：把握作者对诗篇的创作理念及构思，是最好且最直接的方式。
22、朗诵要取得好的效果，必须将每一个字，都要实实在在、清清楚楚、扎扎实实地送进每位听众的耳朵里。任何一个字都不能是轻飘飘的、随便地吐出来，一定要有精神头，每个字都要有力度。
23、拿到一篇文章或者稿子的时候，先自己大体浏览一遍，加深一下对文章的理解，然后试着换位朗读，把自己当作作者去朗诵出来。这样更能将文章读的有感情，更能打动人心。通过你有感情的朗读，可以更好的渲染情绪，仿佛把听众带到了你的感情世界中一样。有感情的去朗诵，会让文章更有生命力，更有立体感，不再是冷冰冰的文字。通过你朗读出来，可以让大家更能体会到作者想要向我们传达的理念，让我们更能身临其境。
24、一、深知背景，明确目的。
25、节奏是语言的音乐性，及其交替出现的有规律的语音强弱、长短的现象，节奏的轻重缓急是随着人的情绪起伏和环境的变迁而变化的，诗歌的节奏尤为明显。以古诗五言或七言绝句来说，如不掌握其节奏，朗诵后会给人以杂乱无章的感觉，要掌握好节奏，主要是处理好诗歌词句的'停顿及节拍。
26、朗诵者需要进行声带的保护和练习，声带是人体发音的最重要的器官，一般情况下，声音都是由振动产生的，声带的振动频率决定了发音的音色，音调还有声音的响度，音带是人体先天所具备的，所以一个人的声音也是先天所具备的，但是如果后天不注意保护声带，对发出的声音也会有一定的影响。在做声带练习时，朗诵者要把身体放松，连续做高音低音变换起伏的练习，如果想保护好自己的声带，在生活中尽量减少喝酒，吸烟，吃刺激性偏辣的食物。
27、朗诵者要掌握在不同场景下的音量调整，音量也就是指所发出声音的大小，强弱，还学会气息的变化，在一般情况下说话声音不能太高不能太低，但是在朗诵时，由于作品中的场景不同朗诵的音量也不同，朗诵者在朗诵时要以气托声，根据自己的节奏和作品所描述的场景来调整音量的大小。
28、一首诗写情、写景、写人、写物，虽是各有特色，但都离不开形象，诗人往往在抒发感情时，用形象来表达自己要说的话。我们在进行诗歌朗诵时，要运用形象思维，以“诗情画意”来丰富自己的想象，同时还要大胆的运用联想进行设计。
29、为了更好地表现作品，再现作者心灵，借助各种辅助手段，可以使作品的感染力更具震撼性、更具冲击力,从而更深的打动人心，让人难.以忘怀。
30、朗诵者要具备相应标准的普通话，朗诵首先要吐字清晰，具备标准的普通话，必须要保证听者能够听清楚自己在说什么，这样才能使听者听到最好的朗诵艺术，朗诵者可以进行绕口令和数数的方法来进行练习吐字清晰，要掌握汉字的音节结构，同时要掌握平舌翘舌音和多音字等等，普通话的联系可以进行读书读句来联系，要把习惯性的语音改正掉，目的是为了在朗诵时所朗诵的语句干净利索，连贯流畅，发音标准。
31、好的朗诵是要适当停顿的，朗诵不是要求一口气不喘的背诵下来。
32、朗诵者需要掌握相应的发音技巧，朗诵并不是简单地把诗文读出来，朗诵者要注入感情并且要学会掌握发音技巧，才能够朗诵的让听者认可，人体的发音器官主要包括呼吸器官，声带，口腔和鼻腔三个部分，由于人类没有单独的发音器官，所以人类只有通过呼吸器官，消化器官才能完成发语音，一般情况下人类发出的气流，通过胸腔，喉腔，咽腔，鼻腔，口腔才能发出，朗诵者要学会运用轻重辅音，停顿连续的语调，才能营造好语言的气场，才能更好的发出相应气场的声音。
33、分好“音步”。“音步”即一句诗用停顿分成的段落，又叫节拍或节奏。它可以使人感到句式的变化，产生鲜明的节奏感，便于思考和理解。古诗音步固定，新诗不很整齐，长句子一般可分为三四个音步，特别短的只作为一个音步。音步里包含音节多的，读起来要紧凑，少的则舒缓，使两者所占时间大致相同。
34、普通话在诗歌朗诵中很重要，一定要注意发音准确。
35、二、运用想象，大胆设计。
36、一、感情要饱满投入，把自己当作创作者本人去朗诵
37、二、加强咬字断句能力，让自己音色变得更好，字正腔圆
38、朗诵应该注意停顿、重音、语速、语调这四方面，这样朗诵出来的东西是有情感的。
39、朗诵者需要进行呼吸调整的技巧训练，在朗诵时，有时诗文较短有时较长，那么就需要朗诵者自己进行呼吸调整才能更好的发挥出更好的水平。朗诵诗文根据诗文的情景，一句话要一口气朗诵完或者是分开朗诵，这都是有一定技巧的，同时对朗诵者的呼吸节奏有着严格的要求。朗诵的呼吸节奏调整需要看朗诵者自身的身体素质，同时也要让呼吸和讲话协调配合，一般情况朗诵时，需要注意呼气时不能再吸气时间段进行，停顿的时候是在吸气时进行的，如果要进行维持更长的时间的朗诵，要求更强的呼吸节奏。
40、深入领会诗的语言和意境，使自己和诗人的思想感情融为一体，与诗人产生共鸣，朗读起来才会以情带声、生动感人。
41、表达出诗歌朗诵文章的思想感情。
42、深刻解诗：「解诗」并不是照着字面上的意义分析一下就够了，除了掌握作者外，而是要用自己的思想感情做基础，努力探索作者的创作意图和动机。进而分析每段，每句，甚至每个字的内在意义。不仅这样，而且要把诗内所含的思想情感，逐渐变成自己思想情感的冲动，直到情不自禁不能不说的时候，再开始朗诵。
43、掌握基调：「基调」就是朗诵时整首诗的「主题意识」、「主题呈现」的整体方式。诗的基调可能是忧伤的、愉快的、励志的、哀恸的等等。
44、朗诵是对诗文等作品的再创作，朗诵者通过富有感情的朗诵把诗文作品中作者的情感表达出来，让倾听者可以感受到其中的奥妙，一个好的朗诵者肯定是一位德高望重的人，因为这是朗诵者人格魅力所在，那么朗诵的技巧和方法有哪些呢？
45、一、停连 1．停顿包括：文法停顿、语法停顿、逻辑停顿、心理（情感）停顿。 ●文法停顿：第一种按照行文的标点符号进行停顿，第二种由文章结构决定的，这种停顿是为了表示文章的层次，段落，部分等所作的停顿。停顿是有思想，有内容的，并不是空的。 ●语法停顿：由句子的语法结构造成停顿。①某些介词前面或后面②方位后③动词后④某些连词前面或后面（因为，如果，和等） ●逻辑停顿：一般较短，只相当于顿号所作的停顿。有强调性停顿，并列式停顿，呼应性停顿（有些词具有领属关系，比方说，是、想、要、有、像、如等，其后要停顿）领词，尾词停顿。 ●心理停顿：由心理情绪决定的，常有激发诱导的意味。达到的效果“此时无声胜有声”“虽无言，却有情；虽无声，却意无穷” 例如：美丽的梦/和美丽的诗一样， 都是可遇/而不可求的， 常常在/最没能料到的时刻里/出现 ——席慕容《初相遇》 2、与停顿相反的一对观念——连贯（用～表示） 朗诵过程中，思想情感一直处于积极的运动状态，在意思延续或激情澎湃的地方，必须一气呵成，这就需要用语流连贯的表达技巧。 例如：你的伤痕累累的乳房 喂养了 迷惘的我、～深思的我、～沸腾的我―― ——舒婷《祖国啊，我亲爱的祖国》 二、重音——重音的读法 1、低中见高法：就是把要强点的字词读得重一些，响一些。这是最常见的方法。 2、实中转虚法：虚声指声轻气多的声音。采用重音轻读的形式。 3、快中显慢法：把某些字词的读音有意拉长，形成拖腔。 4、连中带停法：运用停顿来突出重音，几乎每个主要的重音都离不开它。 三、节奏：节奏是在一定思想感情起伏的支配下，呈现出的抑扬顿挫、轻重缓急的语音形式的循环往复。 基本要领：句首不同起，句尾不同落，句腰不同峰。 例：《最后一课》《卖火柴的小女孩》——沉稳型 《春》《天上的街市》——轻快型 《沁园春雪》《济南的冬天》——舒缓型 现代诗歌朗读技巧 诗歌需在不断的诵读中方能体现其神韵，现代诗歌更是如此。一般来说，朗读现代诗歌要把握好以下几点： 一、深刻理解诗歌的思想内容，准确把握诗歌的情感基调。 如徐志摩的名诗《再别康桥》，写的是离愁别绪，其情感基调定在一个“愁”字上，而且，这愁，不是哀愁，不是浓愁，而是轻淡的柔愁，愁中又带有一丝对康桥美景的沉醉，带有一丝对母校眷恋的深情。 二、根据情感的需要，掌握朗读的语速。诗歌朗读的语速，有一定的规律可循： 如果表现的内容是欢快的、激动的或紧张的，速度要稍快一些；表现的内容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要稍慢一些；表现的内容是平铺直述的，速度就要力求平稳、不紧不慢。”如我们今天学习的《我爱这土地》的语速要慢一些。 三、根据诗歌意境，确定轻读重读及声音的长短。把握好诵读的“轻、重、缓、急”，恰当地分好“音步”，产生鲜明的节奏感，才能将诗歌情感强调出来，才能将诗歌的韵味体现出来。 再以《再别康桥》为例： 轻轻地我走了， 正如我轻轻地来； 我轻轻地招手， 作别西天的云彩。 这整节诗比较轻柔，但轻柔之中依然有强调部分。其中，红色词可稍读重一些；而下画单线部分的三个“轻轻”虽然属于这节诗中重点强调的部分，但根据诗歌意境来看，不能重读。那么该怎么处理呢?我们可以这样处理：语速放缓慢，声音稍微拉长。这样，两种强调处理，各有不同，一种重读，一种轻读拉长，“歌”的韵味便出来了。 四、根据语境，正确处理诗句的停顿。这样才能使诗歌节奏鲜明，富有韵律美。一般说来，顿号后的停顿最短，逗号后的停顿长一点，分号和冒号后的停顿再长一点，句号、问号、感叹号和省略号后的停顿更长一些。”有时则需根据诗歌内容和语意关系来断定。 总之，现代诗歌诵读，具有很大程度的表演性。需要我们掌握一定的朗读技巧，投入真情，反复吟咏，方能读出诗歌的感染力，用诗歌特有的魅力打动读者。 四、语气：包括诵读的抑扬（语势及语调）、顿挫（停连）轻重（重音）、徐疾（节奏）等的变化。
46、处理好语言的声音表达
47、说普通话，音准调正
48、分清“f”和“h”，“b”和“p”，“n”和“l”，前鼻音和后鼻音等区别。
49、学习诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。
50、读好韵脚。古诗平仄对仗，韵律严整；新诗无平仄要求，但讲求语势的抑扬。新诗古诗都讲求押韵，韵脚宜用拖长字音显示，不宜用重音突出，否则会冲淡逻辑重音，影响语意的表达。